L'homme perplexe

La crise de l’art

La plupart des querelles d'œuvres de l'art n'autorisent en aucun cas les échos des galeries à murs blancs, mais une série récente de scandales et de protestations s'est répandue dans le célèbre musée, plongeant plusieurs des plus grandes galeries et musées du monde dans une situation qui n'a pas été vue à cause des conflits liés à la fureur des traditions des années 1980. Dans le passé, c'était absolument un petit groupe de sénateurs qui tentaient de financer le Countrywide Endowment for the Artistry. Maintenant, c'est la philanthropie exclusive qui est au centre de la ligne de mire. Et ce ne sont pas des personnalités politiques qui pèsent lourdement sur les artistes. Warren Kanders est le dernier chef à s'être retrouvé dans la table du Us Artwork, une galerie de la Whitney Art Gallery, le 25 juillet, après une campagne de plusieurs mois à son encontre. La raison: Kanders est président et chef de la direction de Safariland LLC, un producteur d'essence lacrymogène qui aurait été utilisée par des migrants à la frontière américano-mexicaine. Comme une réaction, le groupe Forensic Architecture s'est associé à la cinéaste Laura Poitras, qui a remporté de nombreux prix à l'académie, pour créer une vidéo critique des entreprises de Kanders, qui a continué à être examinée dans le cadre de la Biennale du musée Whitney (via le 22 septembre). Une autre classe appelée Decolonize This Location a déployé des bannières publicitaires sur la façade du musée. Un certain nombre d'artistes ont demandé à être retirés de la galerie simplement parce qu'ils ont nié «toute complicité avec Kanders et ses systèmes de violence physique». Une centaine de travailleurs de Whitney ont convenu d'un message ouvert appelant Kanders à arrêter. Dans son message de démission, Kanders a rapporté "la campagne marketing particulière des grèves contre moi et mon entreprise". De plus, la photographe professionnelle Nan Goldin a dirigé une attaque contre les dons de bienfaisance à travers le foyer Sackler, au nom duquel se trouvent les organisations comme la galerie d'art de la ville dans La Grosse Pomme, le Louvre à Paris, ainsi que les galeries d'art et les musées de Harvard à Cambridge, Volume. L'opioïde OxyContin produit en partie les sommes importantes de la famille et, après plusieurs présentations l'année prochaine, le Guggenheim et le Met in The Big Apple, ainsi que la Tate au Royaume-Uni, ont annoncé qu'ils ne pourraient plus accepter les œuvres de bienfaisance. contributions de vos proches. (Le Louvre a depuis supprimé la marque Sacklers.) L'inspection accrue concernant l'offre de l'argent des administrateurs de musée, augmentée du militantisme accru en réaction, viendra à un moment où les établissements d'art se battent pour rester solvables par tous les moyens. La galerie d'art Us Folk Artwork devait quitter sa salle principale à New York en 2011; en 2015, les travaux du Museum of Biblical Art à New York ont ​​été complètement scellés; Auparavant cette année, Newseum à Washington, D.C., avait cédé la vente de ses produits au Johns Hopkins College. Les entreprises ethniques américaines, privées d'assistance publique ouverte, ont besoin de collecter des fonds. Cependant, un don de base vieillissant modifie le code des impôts afin d'empêcher les fournisseurs à but non lucratif, et une génération plus jeune qui privilégie les déclencheurs écologiques et politiques de l'art a obligé les musées à se battre pour obtenir des contributions. Il ne s'agit ni de stratégies de financement ni de nouveaux bâtiments, il s'agit de conserver les appareils d'éclairage.